Revista Mil Opciones

¿Qué es esto de Agencis?

Agencis es una agencia de trabajo colaborativo. Hace diseño web, diseño gráfico, fotografía. Arrancó en el 2007 y yo fui una socia fundadora. En este momento estoy potenciando mi propia marca que es Natalia Roca. Lo que estoy buscando es hacer fuerte mi nombre en bodas y con Agencis sólo hago algunos trabajos en conjunto. En cuanto a Agencis, digamos que ahora está mutando hacia una agencia de profesionales en medios digitales.

¿Actualmente el cliente que contrata a Agencis está contratando a Natalia Roca?

No. El que contrata a Natalia Roca, contrata a Natalia Roca.

¿Hace cuánto te dedicás a la fotografía?

Hace 11 años. Me acuerdo siempre de ese número porque tiene relación con el nacimiento de mi primer hijo, que tiene 12. Al año que nació yo comencé con la fotografía. Por entonces estudiaba artes plásticas y mi inicio en la fotografía digamos que fue casual. Empecé haciendo fotos para documentar las obras de proyectos en la Escuela de Arte. Luego, entré a trabajar en un laboratorio: Miguel Acosta. Allí trabajé muchos años como laboratorista. Revelaba fotos en la máquina y luego hacía control de calidad de las imágenes que consistía en revisar foto por foto y controlar los parámetros de color, entre otras cosas.

¿Qué te aportó tu trabajo en el laboratorio?

Bueno, yo entré al mundo de la fotografía por ahí. Por entonces, la mayoría de los profesionales llevaba a revelar a Acosta tanto la fotografía de sociales y moda, como la publicitaria. Así fue que entré a ver distintas áreas de la fotografía. En cuanto a sociales, no es como ahora que podemos observar distintos estilos en los profesionales. En ese momento, año 2000 todas las bodas eran exactamente iguales. Salvo algún fotógrafo que trabajaba con un flash más que otro. Las Bodas eran estandarizadas. Cuando yo empecé, miraba lo que hacían otros y anotaba en una lista aquellas fotos que no podían faltar como: salida de la iglesia, mesas, ramos, etc.

¿Actualmente, en tu trabajo, conservás algunos elementos de esa lista?

Digamos que no. Actualmente soy muy vertiginosa en todo. En el 2003 hice un taller anual de fotoperiodismo. Desarrollé un proyecto trabajando la estética fotoperiodística, revelando en blanco y negro; muy profundo desde el contacto con la familia retratada. La fotografía documental siempre me gustó y la encaré desde otro lugar pero nunca como una manera de vivir. En el 2008 se empiezan a dar algunos cambios estéticos afuera y gracias a internet lo pudimos empezar a sentir. Empecé a ver que había fotógrafos de bodas que aplicaban la fotografía documental. Y ahí hice un click. Me pareció un buen momento para aplicar eso que había aprendido y estaba latente pero que no había desarrollado.

¿Es decir que el estilo de una boda que realizaste en el 2005 no tiene nada que ver con lo que hacés ahora en 2011?

Exactamente. Nada que ver. Antes tenía un estilo más tradicional. Llevaba muchos flashes, iluminaba todo, tenía una composición más estandarizada. Trataba de hacerlo prolijo y correcto. Cuando empecé a aplicar el estilo documental en bodas tuve que ajustar otros parámetros. Ahora casi no trabajo con flash. Trabajo mucho el blanco y negro, en una imagen donde se ve el grano y se ve la intervención del fotógrafo desde otra mirada. Ahora tengo una actitud comprometida con trasmitir un mensaje. Yo creo que, quien me elige como fotógrafa, está buscando que cuente cómo fue su boda desde mis ojos.

¿Es decir que todo esto fue un proceso de evolución o maduración que se fue dando naturalmente en vos, o más bien una cuestión de simple elección personal?

Fue un cambio bastante vertiginoso. Pienso que todavía me falta mucho por madurar. Sólo he asistido a dos seminarios de capacitación. A pesar de que he tenido un cambio y puedo notar un estilo o tendencia personal, todavía me falta profundizar.

Hay quienes consideran que si no sabés trabajar con una cámara analógica o no sabés revelar al estilo tradicional con químicos es como qué no sos fotógrafo. ¿Qué opinión te merece esto?

No estoy de acuerdo. Yo pasé por lo analógico, mi primera boda la hice con un Pentax k 1000 y un 50 mm. También hice revelado en blanco y negro para trabajos personales. No me interesa pasarme horas en el laboratorio. Me interesa más el momento de la captura. Los que dicen que alguien que no sabe o no maneja lo analógico no es fotógrafo, no le encuentro fundamento.

En tus fotografías se nota todo un trabajo de pos producción en Lightroom sobre todo. ¿Es así?

Le doy mucha importancia a la post producción siempre pensando y teniendo en claro lo que uno quiere trasmitir. Mis fotografías no acaban una vez que disparé la cámara sino que hay un trabajo de posproducción.

También he notado que tenes una onda muy vintage...

Yo reconozco, por lo que se está trabajando afuera, que hay dos tendencias muy marcadas. En general en Latinoamérica se usan colores muy saturados, mucho contraste. Y hay otra tendencia más vintage en fotógrafos anglosajones, en Australia. Con éste estilo me siento identificada, no por nada en particular.

¿Cuando hacás fotografía sentís que estás haciendo arte? ¿Te considerás una artista?

No. No me considero una artista, me considero una fotógrafa documentalista. Me considero más una fotógrafa de prensa dentro de una boda que una fotógrafa artista. Un artista va mucho más allá de lo que yo puedo llegar a hacer en este momento. Más allá de que mis imágenes tengan una búsqueda desde la composición. Para mí un artista está en otro plano, concibe su propia vida desde ese lugar. Cuando voy a cubrir un evento no estoy planteando la creación de una obra. Simplemente estoy planteando documentarla.

¿Cómo ves a Córdoba como mercado y qué tipo de actores o clientes encontrás en él?

A mí me pasó algo muy bello a partir de que comencé a mostrar el tipo de trabajo que yo estaba queriendo hacer. Al principio pensé ¿habrá mercado en Córdoba? ¿habrá clientes a los que les interese este tipo de fotografía más documental, no tan estructurada? Fue un cambio muy rápido, porque hace muy poquito tiempo que he profundizado este estilo. Digamos que es un mercado que está naciendo.

¿Hace cuanto tiempo estás desarrollando este nuevo estilo?

Hace menos de un año. Hasta hace un año incluía fotos de mesas y vals, ahora ya no las hago. Es un punto que yo aclaro a mis clientes. Cuando viene un cliente he aprendido a reconocer si es para mí o no. Me doy cuenta por lo que demandan. Es ahí cuando aclaro que hay cosas que no hago, pero que sí puedo recomendarle fotógrafos colegas que hacen ese tipo de fotos. He logrado mostrar un estilo de fotografía que llama a clientes que le interesa ese estilo. Me ha pasado casos en que les digo: Chicos, yo no hago fotos de mesas ni de vals y me dicen "gracias, porque eso es lo que estamos buscando". He notado que mis clientes han cambiado con respecto a años anteriores.

¿En qué sentido?

Son clientes que tienen conocimiento de fotografía y de estilos. Son clientes cultos en cuanto a imagen. Conocen lo que quieren y saben que están buscando. Básicamente son clientes con otra formación y que aprecian esa fotografía diferente. El cliente que sólo anda buscando precios, no es mi cliente. En esos casos los derivo a algún colega de confianza que pueda satisfacer la necesidad particular que ellos tengan.

¿Este cliente culto al cual te referís, también es un cliente con un mayor poder adquisitivo?

No necesariamente. Simplemente son clientes que buscan una fotografía diferente; que trasmita, que tenga un mensaje, una imagen más comprometida con lo que está sucediendo en ese lugar.  No por ello pertenecen a una clase social que paga valores altos. Cuando veo que realmente hay interés por mi fotografía y es el perfil de cliente que a mí me interesa tener; estoy encantada de trabajar con ellos. Y en oportunidades les he dado la posibilidad que me fueran pagando de a poco. Una atención especial digamos.

¿Realizás la pre boda?

Sí, me parece que es una instancia importante para conocerlos y para que me conozcan. Lo veo como un mecanismo muy importante para conocernos mutuamente.

¿Qué elementos tomás en cuenta o qué criterios manejás a la hora de poner un precio a tu trabajo?

Este es un tema de discusión que lo hemos estado tratando dentro de la FPC (Fotógrafos Profesionales de Córdoba). Hemos llegado a estipular precios mínimos para básicamente dos tipos de clientes muy distintos: uno que le da valor a su recuerdo y a la fotografía que contrata, alguien que busca un buen fotógrafo que le haga un trabajo a conciencia y de calidad; después está el otro tipo de cliente que es aquél que básicamente busca precio.
Hemos identificando estos dos tipos de clientes y estoy trabajando con aquellos clientes que están buscando un trabajo de calidad. Otro de los parámetros para fijar un precio es el equipo con el que trabajo. Yo prácticamente no uso flash por lo que el equipo tiene que responder ante esa exigencia: que tenga ISO altos, lentes luminosos, un buen sensor. También cada dos años hay que ir renovando los equipos. Trabajo junto a otro fotógrafo; trabajamos de a dos, eso me deja muy tranquila.  Otro de los puntos a tener en cuenta es que entrego mi trabajo en fotolibro que es un artículo de altísima calidad y tiene su tiempo de diseño. Todo el tiempo y dedicación que le doy a un trabajo tienen que valerlo. Prefiero por ahí no tener tantos fines de semanas ocupados. Dos bodas al mes es genial porque puedo dedicarle tiempo a cada trabajo con conciencia.

¿Creés que el fotoperiodismo de boda pueda llegar a ser una moda pasajera?

La verdad es que no sé. Lo que sí sé es que este estilo en Estados Unidos está hace muchos años instalado. Desarrollar este estilo de fotografía requiere de mucha más atención y de un muy buen equipo. Además hay que estudiar, capacitarse, actualizarse y todo eso lleva mucho tiempo. A mí me gustaría que cada uno de los fotógrafos de Córdoba defina su propio estilo particular y que no seamos copia de otro ni de afuera ni de adentro. Me gustaría que podamos hablar de una fotografía Argentina, que hable de su idiosincrasia y su cultura. Que sea un estilo que nos defina. Básicamente que podamos despertar un estilo propio que sirva para documentar los ritos de la gente: las bodas como rito.

Es muy interesante ese concepto de concebir a una boda como un rito. En realidad nunca lo había visto así. Pero está muy bueno.

Son ritos y costumbres de nuestra gente y como documentalista tengo que estar ahí para documentar. Prefiero pensarme a mí misma en ese lugar. Siempre me pregunto cómo abordar y trasmitir de la mejor manera posible una boda, que es parte de mi propia cultura y cada una de las situaciones que en ella se desarrollan. Así cuando de acá a cien años cuando vean un reportaje de boda mío digan: "mirá cómo eran las bodas en el 2011" "Mirá cómo documentaban en ese momento".

Por lo visto tu atención se centra en el ojo, la percepción, la mirada más que en cuestiones del tipo técnicas.

Exactamente. La idea es trabajar con otro concepto. Trabajando y profundizando en este estilo, voy aprendiendo mucho. La verdad que la técnica no me preocupa porque la considero algo secundario. Después de 11 años considero que ya es algo resuelto. Sé bien lo que quiero y lo que no quiero.  En cierto punto estoy tratando de desaprender lo aprendido (las mañas) y me está costando mucho. No es bueno temer con respecto a la técnica, a no ser ?"correcto". Tanto cuidado termina reprimiendo la actitud de estar cazando la imagen. Yo prefiero captar emociones, captar situaciones; antes que preocuparme por si el flash dispara o no. En un momento esas cosas fueron limitaciones muy grandes para mí. Si el flash no salía era una foto que no servía. Ahora, directamente elimino el flash. Toda foto que saco es una foto que puede servir.
 
En esta charla hemos mencionado dos estilos de fotografía de boda uno clásico con mesas, vals, etc. y un estilo documental llamado fotoperiodismo de boda; ¿identificás algún otro estilo?

La verdad no sé si rotularlo así. Veo cotidianamente muchos fotógrafos, reconozco que hay una tendencia fotoperiodistica que implica utilización de mucho blanco y negro, fotografía con grano, miembros cortados, gran angular. También veo que hay otra tendencia a una composición más cuidada con cierta simetría, con cierta pose. Por más que la foto no parezca posada; los novios son dirigidos. Se usan flashes y la luz está mucho más cuidada.

A pesar que este último estilo es mucho más cuidado, como vos decís, ¿sería incorrecto hablar de que es mejor o superior al estilo fotoperiodístico?

No hablaría de mejor ni de peor, hablaría de diferente. En la fotografía se tiene que ver una intención.

¿Qué le respondes a unos novios cuando te preguntan y ahora cómo me paro, cómo me pongo, qué hago?

Antes cuando yo los dirigía era bastante engorroso. En definitiva siempre terminaban siendo tensas esas fotos ya que eran antinaturales. No eran ellos mismos. Ahora saben que no hago ese tipo de fotos posadas. Pero si llegara ocurrir les diría "relajen, tómense de las manos y caminemos. Yo voy fotografiando mientras ustedes hablan, mientras ustedes caminan, mientras ustedes se miman y nada más". Puedo sugerirle al novio, que le diga algo lindo y cuando se ríen es cuando hago la foto. Es un momento de acción lo que busco.

Y para terminar, ¿alguna idea o concepto que quieras compartir con tus colegas?

Que se esfuercen en buscar y desarrollar un estilo propio, es muy gratificante!.

Muchas Gracias Naty

A vos!

Entrevista realizada por René Cruz FOTOIMAGEN